（香港）巴桐

　　宁海新闻网讯  葛慈云很瘦，他的画也很瘦。

  　何谓“瘦”画? 刚健、奇崛、清逸是也。

　　初识葛慈云，是在去年夏天，一次与内地访港文艺家交流的聚会上。他绕过好几张台桌，捧着一本画册谦恭地送给我。当我的目光落在画册封面上时，双眸仿佛被蜂螫了一下，倏忽被一粒火星灼痛了。

  　这是一幅令人震栗的画：一名侠士，散发披肩，抱臂而立，眦目向上，射出鹰隼般沉鸷的眼光，头顶是黑云压城的光团，混沌迷离，呈现一种窒息、毁灭、藐视、突破的意蕴，有着冷透须眉，痛锲肌肤的撕裂感。画名：《天界》。我立即对眼前这位文弱的青年刮目相看了。可惜那天未及细谈，第二天他便随访问团返回内地去了。

以形写神  笔墨见功

　　那次匆匆一晤，别后音讯杳杳。我以为这短暂的情缘已随风飘逝。不过，在夜阑人稀之际，我仍时常翻阅他的画册。盖因无法忍受生命中的静寂和喧闹时，我希冀从艺术中获得心灵的战栗。葛慈云紊乱的、狂躁的块面线弦所营造的墨彩世界正堪聊藉，让我感受生命之轻、人生之痛。这就使我记忆的心版上偶尔也会显现出他那瘦弱的身影来。去秋某日，突然接到葛慈云的电话，令我既感意外又觉惊喜，一番寒暄之后，他盛意拳拳邀我到宁波一游。我欣然应允，束装就道，前去会他。

　　抵甬城，葛慈云约了几位朋友设宴为我洗尘接风。席间，大家交谈甚欢。我发觉他和我一样，烟瘾很大。我时常烟不离手，想不到葛慈云也是一根接着一根地吞云吐雾。我自病难医，但仍出言劝他少抽一些。他说，他喜在夜间作画，经常挥毫达旦，在漫漫长夜、无尽的孤独中，唯有烟是他的伴侣。说到孤独的感受，我默然缄口了。诚如吴冠中所言：“艺术诞生于艺术家的孤独”。长期熬夜和与烟为伴，无怪乎他瘦成一竿竹，面有“烟火色”了。此外，我还发觉他是一个沉默寡言的人。这就颇令我感到诧异，他瘦弱的外表和文静的个性，与他笔下的人物相去甚远，反差甚大。葛慈云所写人物，多巨状诡怪，笔力贲张，“虬须云鬓数尺飞动”，或独立荒原，或啸傲烟霞，或横眉冷对，或仗剑睥睨，一轴素笺，满幅苍劲，有载不动的遗世孤立，冷峭峻拔。这在读到他的《黄昏》、《左剑》、《秋江》等作品时，便强烈地感受到他“迁想妙得，以形写神”的笔力。我不知道，他那单薄纤弱的体内，何以装了那么多沉重的历史积淀和人生感悟。

　　除人物外，葛慈云亦擅写花卉。他的花卉如秋菊、风荷、紫藤、瓜果等，很讲求“笔墨”，用笔粗犷、墨色华滋，构图疏密有致，浓淡与枯涩得当。在严格推敲和信手涂抹的色块与线条中，流动着疏放野逸的韵致。明代莫是龙《画说》指出：“古人云有笔有墨。笔墨二字，多人不晓，画岂无笔墨哉，但有轮廓，而无笔法，即谓之无笔，有笔法而无轻重向背明晦，即谓之无墨。”读葛慈云花卉，颇见其运笔敷墨的冷静与娴熟。

苦耕砚田  陶泳墨池

　　翌日，葛慈云带我去参观他的画室。我们驱车来到江北区的一座工厂大厦。登楼，走进一间空空荡荡的大厅。厅中央摆放着一张长桌，上面狼藉着笔墨、砚台、水盂、颜料。地上散落着数十幅画稿。左边厢房，是他的起居室，内里除了一张简陋的木架床和一摞被褥外，别无长物。他家在宁海，为了不受干扰，静心作画，他寄寓此处。十数个寒暑，他摈喧嚣于窗外，拥一室清幽，经常一杯浓茶，几片面包，果腹充饥，搦管不掇，耕耘砚田，陶泳墨池。过着迹近在深山老林悟惮修道的“苦僧”生活。他甚至连近在咫尺、名闻遐迩的甬城名胜“天一阁”也未曾涉足。直到这次陪我一游，才一睹名园芳泽。游罢赋归，临出门，不忘在“天一阁”买一刀宣纸，挟在腋下，连声说：“收获甚丰，不虚此行?选”不知是指天一阁的胜景抑或是他腋下的宣纸。

　　艺术需要虔诚的奉献，需要执着的追求，需要坚忍的孤独。吴冠中说：“艺术家无计逃离孤独，孤独是艺术家的影子，阳光下，月光下，灯光下，都可以清晰地发现它。没有亮光的时辰，它藏身于艺术家的心灵，用尖利的牙齿，咬噬着这最柔软，最敏感，最疼痛的地方，使它血流不止。”

　　但是，这影子，这鲜血，却是艺术赖以生长的庇荫和养分。由此可见，孤独不仅是艺术家的命运，更是艺术家的幸运?选孤独是上帝对艺术家最慷慨的馈赠?选他刚届不惑之年，未来的路还很漫长。但我相信他已接受了那份“上帝对艺术家最慷慨的馈赠”，得到了缪斯的眷顾。

    （作者系香港中华文化总会副理事长、香港文学促进会常务副会长、香港作家联谊会理事）

得悟图

傲骨丹心