陈君林干兄以近年绘画力作汇编成集，山水花鸟均为兴酣意足，心手双畅之作，展阅间，如见其神融心会，清新洒脱的宽松绘画心态，不胜欣羡也。

　　前贤云：“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。”在极容易沉溺于利欲之场的当今画坛，林干兄能不迷真性，不求闻达，读万卷书，行万里路，潜心钻研书画艺术，故能胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。林干兄幼年即喜画，七十年代在浙江美术学院（现中国美术学院）的刻苦学习，更打下了坚实基础，山水、花鸟俱精。在长期的绘画实践中，他逐渐建立了一套独特的绘画语言和程式，形成了个人绘画风格，并不断地加以完善。纵观林干兄的绘画，可概括为气韵生动、构图新颖、笔墨精到三大特色。

　　气韵生动

　　绘画的气韵生动，必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，需汇万象于胸怀，传千奇于毫翰，这就要求画家不但有丰富扎实的绘画技巧，更需师造化、师自然，所谓“墨沈留川影，笔花传石神”。在山水画方面，巴山蜀水、秦陇山脉、滇黔峰峦、黄山胜景，林干兄多次前去悉心体验观察，以求真知，认为唯识得山川本质规律，方能得山川之神。作花卉则逐渐摆脱吴昌硕、齐白石的影响，更防搬、抄、仿之失，注意从自然生活中吸取新题材入画。如“斑楂图”、“秋情独趣”（野生小红果）、“岁岁终蔓延”（紫藤结）等。因得实景之助，一花一萼，一树一叶，均自然生动，巧得生机。林干兄曾赴安吉观千种竹园后，突发灵感，试单以竹之竿枝绘成一图，老干槎桠，新枝绘披，穿插呼应，气韵俨然，题曰：“唯我写竹不画叶”，正可谓“以万物为师，以生机为运”也。

　　构图新颖

　　林干兄绘画常取方形和长方形满构图，增强了形式感、时代感，符合新时代的审美情趣。他的满构图非一味填塞，而偃仰向背，虚实分明。如山水画“山幽云闲”，群山环抱，云烟缭绕，树木蓊郁，流水潺潺，浓淡远近，层次分明。构图虽满，却苍苍茫茫，层层掩映，而画面最上端远山处的落款和钤印，更透出文人画的种种气息。前人谓“山水必得隐显之势，方见趣深”，林干兄的山水画尽管每幅基调不同，轻重各异，均能虚实相生，各显灵性，而绝无逼塞之憾。
　　林干兄所作的花鸟画亦纵笔快意，豪放跌宕，充满阳刚之气。如画迎春花，枝叶茂密，从上而下，振笔如飞，叶之长短疏密，阔窄斜正，各尽其能，而满纸金黄之花因着色像其形采，渲染得其神气，虽疏密交错而不紊乱，显其蓬勃朝气。其右上角“花枝觉新岁，乙酉林干”之题，与画相映相发，恰到好处。林干兄山水花鸟俱能，故其花鸟画中有山水情趣，而山水画中有花鸟技法，花鸟、山水的有机结合，也是他绘画的一大特色。

　　笔墨精到

　　笔墨乃绘画中灵魂，一笔之中，折迭、顿挫、婉转、起伏、气力周备而无凝滞，方为善用笔者。而墨分五彩，其枯湿浓淡之把握，更需涉笔成趣，灵活运用。林干兄深悟书画同源之理，书法造诣甚高。汉隶中的“张迁碑”、“石门颂”、“衡方碑”及汉木简残纸，他均下过苦功。行草则宋代的米芾、黄庭坚及王铎、黄道周等晚明诸大家也都临摹借鉴，别起新图。施之于画，则能心施腕用，收放自如，而无浮滑钝滞之病。林干兄作山水多取中锋而笔力沉着，中锋取其圆，沉着取其定，定则不轻浮，圆则不圭角，他的山水画，善取大形，不拘于琐碎皴法，俱从大轮廓大意染出，待稍干，逐一设色，趁色尚湿时，又向深处再渗水墨，层层接贴，看似复杂，但层次分明，枯、湿、浓、淡、焦，俱润泽明朗，不失笔意，点、线、面，纵横结合，气脉相通。
　　林干兄的花鸟画更具雄健之美，如“山茶图”水墨淋漓，枝叶茂盛，干湿浓淡，一气呵成。大树干以浓墨枯笔刷写，大刀阔斧，多豪迈、率真之气。茶花浓艳多姿，韵味隽永。红花与浓淡水墨任情挥写，相映成趣，充分显示了林干兄驾驭水墨技巧的水平。右边行草题记“雪里盛开知有意，乙酉夏林干”有画龙点睛之功效。

　　书画艺术中的传统与创新，是一个永久长新，无所不在的永恒话题；历来有成就的艺术家均能把握好传统与创新的关系，植根传统，勇于创新，林干兄明白创新即风格，继承是前提，在不断的探索中，他仍未离开传统，深知学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，常选临些前贤名作，以丰富自己的笔墨技巧。如此的传统与创新的结合，使他眼中志趣益高，腕下笔法益精，则无穷新境奔赴于笔下矣。